La muestra, con 44 obras de 35 artistas, busca demostrar la relación entre ambas comunidades autómomas en la sede parlamentaria regional.
La sede de la Cortes de Castilla y León acoge, hasta el próximo 14 de abril, la exposición ‘Cataluña en el corazón de Castilla y León’ en la que se pueden ver 44 obras (42 cuadros y 2 esculturas) de 35 artistas contemporáneos catalanes. La muestra quiere rendir homenaje a los artistas y al arte que nace de Cataluña y enriquece a todos los españoles.
En esta exposición se puede contemplar una valiosa muestra del arte contemporáneo catalán, desde los años 70 del pasado siglo veinte hasta obras que se están produciendo hoy mismo.
La muestra -con obras todas de la colección de Luis Bassat- se realiza fruto de la colaboración de varias entidades: las Cortes de Castilla y León; la Fundación Villalar – Castilla y León; el Consorcio Museo de Arte Contemporáneo de Mataró (constituido por el Ayuntamiento de Mataró y la Fundación Privada Carmen & Luis Bassat); y la Universidad Europea Miguel de Cervantes.
El título de la muestra, ‘Cataluña en el corazón de Castilla y León’ quiere demostrar la relación entre ambas Comunidades. El parlamento, como casa común de todos, simboliza el corazón de Castilla y León y ha querido demostrar su aprecio por Cataluña con esta exposición, ha señalado la presidenta.
A finales del año 2015, fue promovido desde las Cortes de Castilla y León el manifiesto ‘Por el futuro de todos’. Un documento en el que se afirmaba que Cataluña forma parte inseparable de España y se mostraba el respeto a las diferentes identidades que forman el conjunto del territorio nacional.
La exposición, es la continuación de ese manifiesto dado que con la muestra se pretende brindar un reconocimiento a los artistas y al arte que nace de Cataluña y enriquece a todos los españoles.
Reseñar que como ejemplo de esta aportación a Juan Marsé, Isaac Albéniz, Joan Miró, Salvador Dalí, o Gaudí, quienes con su trabajo han sido embajadores no ya de la cultura catalana en España, sino de la cultura española en el mundo.
La exposición se puede visitar de cinco a ocho de la tarde los días laborables y de once a ocho los sábados, domingos y festivos.
La muestra se complementa con la proyección en el espacio expositivo exterior de la sede de las Cortes de Castilla y León, en la fachada lateral, de las obras expuestas a gran escala. La proyección se realizará de 19 a 23.30 horas.
Se exponen 44 obras (42 cuadros y 2 esculturas) de 35 artistas, que son:
Ansesa, Enric
Artigau, Francesc
Barba, Lluís
Bartolozzi
Castillo, Charo
Chancho, Joaquim
Codina, Josep Maria
Codina-Esteve, Rosa
Enrich, Ramon
Guinovart, Josep
Hernández Pijuan
Iniesta, Laura
Jordá, Ricard
Lourenço, Didier
Massana, Joan Pere
Morán, Ruth
Niebla, José
Pascual, José Luis
Perecoll
Prat Pons, Jordi
Prat, Marc
Puig, Agustí
Ràfols-Casamada, Albert
Ribas, Jaume
Riera, Amelia
Rubert, Gino
Sala, Gerard
Salcedo, Samuel
Serinyà, Narcis
Serra De Rivera, Xavier
Serra, Josep
Uclés
Valldosera, Eulàlia
Viladecans, Joan Pere
Vilagrasa, Mateo
Nacido en Barcelona en 1941, está casado, tiene cuatro hijos y 11 nietos. Fundador y presidente de honor del Grupo Bassat Ogilvy España, ha dedicado su vida profesional a la publicidad. Ha recibido innumerables reconocimientos a lo largo de su trayectoria, entre ellos destaca el nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Facultad de Comunicación y Humanidades de la Universidad Europea de Madrid y la Creu Sant Jordi otorgada en 2012 por el gobierno de Cataluña.
Entre sus publicaciones destacan ‘El Libro Rojo de la Publicidad' (1993), convertido en manual de consulta básica para estudiantes de publicidad y profesionales del sector, y 'El Libro rojo de las marcas' (1999) a través del que ha enseñado a miles de alumnos las verdades sobre cómo construir marcas que funcionen.
Ha impulsado la Fundación Carmen y Luis Bassat, destinada a los más necesitados.
Luis Bassat junto a su mujer, Carmen, han recopilado a lo largo de más de 40 años una importante colección de obras de arte, que hoy constituye uno de los fondos más representativos del arte contemporáneo hecho en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XX.
La colección Bassat cuenta con casi tres mil obras originales, de las que más de quinientas son esculturas, y se complementa, además, con un amplio fondo de obra gráfica. Picasso, Miró, Chillida, Léger, Appel, Christo, Clavé, Tàpies, Barceló, Saura y Guinovart son algunos nombres del elenco de artistas que atesora.
Esta colección se ubica en el Museo de Arte Contemporáneo de Mataró, el primer edificio que construyó Antoni Gaudí, una antigua nave de blanqueo, encargo de la Sociedad Cooperativa la Obrera Mataronense y que el ayuntamiento de la ciudad, con motivo del 150 aniversario del nacimiento del arquitecto reusense, decidió restaurar y rehabilitar para darle uso público. Construida en 1883 se trata de una obra clave en lo que será la creación gaudiniana, porque de no existir la cooperativa de Mataró, Gaudí no hubiera desarrollado las fórmulas que posteriormente utilizó para proyectar el desván de la Torre Bellesguard, la Casa Batlló o la Pedrera.
Esta nave construida por Gaudí es desde noviembre de 2010 la sede de la Colección Bassat en Mataró. En ella se van exponiendo las obras de la colección de forma ordenada por décadas. Hasta el momento se han realizado ocho exposiciones de arte entre 1947 y 1989.
El Parlamento autonómico a lo largo de esta Legislatura ha puesto en marcha, en el hall principal de la sede de esta institución, un espacio cultural con el objetivo de acercar el Parlamento a la sociedad y promover el conocimiento y la visibilidad de artistas contemporáneos vinculados a Castilla y León. Un espacio en el que en este tiempo se han podido ver las siguientes exposiciones:
Se inauguró en septiembre de 2016 con la exposición “Seísmos” de la artista palentina Marina Núñez.
Tuvo su continuidad con la muestra “En casa” realizada ex profeso para este espacio por la artista vallisoletana Ruth Gómez. Estuvo expuesta del 23 de diciembre de 2016 al 10 de febrero de 2017.
Dando continuidad a este programa expositivo, se presentó la exposición denominada “Bellezas Habitables”, que reunió un importante número de obras del escultor Miguel Iribertegui y del vitralista Domingo Iturgáiz; estuvo expuesta entre el 15 de febrero y el 19 de abril de 2017.
Posteriormente, en colaboración con la Fundación Secretariado Gitano, la exposición denominada "La belleza, el misterio y el dolor", una antología del pintor burgalés Luis Sáez, que estuvo expuesta desde el 25 de mayo hasta el 24 de septiembre de 2017.
En 2017 la programación se cerró con la exposición de fotografías “Terre de Personne”, de Pierre Gonnord, que estuvo expuesta desde el 11 de octubre hasta el 10 de diciembre de 2017 y que, después, del 12 de diciembre y hasta el 25 de febrero, se pudo visitar en la antigua sede de la Diputación Provincial de Zamora, gracias a un convenio suscrito entre esta institución y la Fundación Villalar - Castilla y León.
Entre los meses de enero y abril de 2018, y con el título “Polifonías”, se mostró una retrospectiva de la obra de la pintora salmantina Paloma Pájaro.
Durante los meses de mayo y junio de 2018, se exhibió la exposición “Universo Lis”, mostrando parte de la colección permanente del Museo Art Nouveau y Art Déco - Casa Lis de Salamanca.
Desde el 13 de septiembre y hasta el 18 de octubre de 2018, estuvo instalada la exposición colectiva «9 de Nueve», que mostró la obra de los nueve artistas beneficiarios de la primera edición de las Becas de Creación Artística Contemporánea de la Fundación Villalar – Castilla y León.
Del 29 de octubre al 11 de diciembre de 2018, se mostró la exposición "El presente será memoria", con la que se conmemoró el 35 aniversario del Estatuto de Autonomía de Castilla y León, y que incluyó obras de 37 artistas de Castilla y León que forman parte de tres colecciones: la Colección MUSAC, la Colección de Arte Contemporáneo de la Junta de Castilla y León (en depósito en el MUSAC desde 2017) y el Centro de Documentación del MUSAC.
Y, por último, del 14 de enero hasta el 6 de febrero de 2019, estuvo instalada la exposición “Memorias del Fuego”, del pintor y poeta leonés Adolfo Alonso Ares. En ella se pudieron ver 55 dibujos realizados con tinta fabricada a partir de carbón del Bierzo, y acompañados de poemas del propio autor.