Sarabela Teatro presenta este miércoles la laureada obra del autor alemán. El montaje aborda la precariedad y la migración con humor y tragedia.
El Palacio de la Audiencia para acoge este miércoles una de las propuestas más sólidas de la escena teatral contemporánea con la representación de 'El dragón de oro'. La capital soriana recibe a la veterana compañía gallega Sarabela Teatro, que aterriza en las tablas sorianas avalada por cuatro décadas de trayectoria ininterrumpida, para ofrecer al público una obra que ha cosechado el aplauso unánime de la crítica europea.
La función, programada para las 20:30 horas dentro de la programación cultural del Ayuntamiento de Soria, pone en escena uno de los textos más reconocidos del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig. Se trata de un autor cuya obra ha trascendido fronteras, siendo considerado el dramaturgo alemán vivo más representado a nivel internacional. La pieza no llega exenta de reconocimientos, toda vez que fue galardonada en 2010 con el Mülheimer Dramatikerpreis y elegida Obra del Año por la revista Theater heute, consolidando su impacto en el panorama escénico del continente.
Bajo la dirección y dramaturgia de Ánxeles Cuña Bóveda, el montaje aborda temáticas de rabiosa actualidad como la migración, la precariedad laboral y la deshumanización inherente a las grandes urbes globalizadas. A través de una estructura narrativa original que combina el humor grotesco con la tragedia contemporánea, la obra interpela al espectador sobre las contradicciones del mundo actual. El elenco, formado por Fina Calleja, Fernando Dacosta, Sabel Gago, Fernando González y Fran Lareu, despliega un ejercicio interpretativo de gran precisión técnica asumiendo múltiples personajes en un mismo pulso escénico.
Las entradas para asistir a este espectáculo, que promete un ritmo vertiginoso y una ironía afilada, tienen un precio de 12 euros. Los interesados pueden adquirir sus localidades a través de los canales habituales de venta dispuestos por el consistorio, en una oportunidad para disfrutar de un teatro que refuerza su dimensión simbólica y social sin renunciar a la potencia formal.