Machado visto desde los colores de su poemario: llega la exposición 'Los colores de Machado' a la capital

La capital va a acoger una relectura de la figura de Antonio Machado a través de la pintura. La exposición 'Los colores de Machado', impulsada por el colectivo La casa de la Juana con el apoyo del Ayuntamiento, reúne a una veintena de artistas para explorar el universo cromático del poeta y se inaugura este 20 de noviembre a las 19:00 horas en el Centro Cultural Gaya Nuño, donde permanecerá hasta el 31 de enero de 2026.

El proyecto nace con la vocación de trascender el mero recuerdo para "generar cultura viva". Se trata de una propuesta que busca mirar al autor con ojos del presente, utilizando el arte contemporáneo como "herramienta para dialogar con su legado y descubrir nuevas facetas de su obra".

La iniciativa ha logrado conectar a creadores de Soria con artistas de toda la Red de Ciudades Machadianas, cuyos integrantes son Sevilla, Soria, Baeza, Segovia, Madridd, Barcelona, Rocafort y la francesa Collioure, tejiendo un mapa artístico que sigue las huellas del poeta.

Para el Ayuntamiento, un "homenaje necesario"

La concejala de Cultura, Gloria Gonzalo, ha explicado que desde el Consistorio tenían claro que este año "había que homenajear, había que hablar de Machado y había que enseñar a Machado". Sin embargo, ha reconocido que una de las conclusiones extraídas es la necesidad de hacerlo de forma más constante a lo largo del tiempo: "Hay tantas formas de cuidar a Machado, y esta exposición es una de ellas". Ha subrayado la importancia de no solo preservar el legado, sino también de "fomentar nuevas interpretaciones".

Gonzalo ha agradecido la labor del colectivo La casa de la Juana como comisarias del proyecto, así como la implicación de todos los artistas participantes, tanto los residentes en Soria como los procedentes de otras ciudades vinculadas al poeta. La concejala ha calificado la muestra como "una maravilla de exposición" que la ciudad va a "disfrutar muchísimo".

"Construir la cultura de hoy": el alma de la exposición

Las integrantes de La casa de la Juana, un colectivo artístico con sede en el Círculo Amistad Numancia, han detallado la génesis de un proyecto que parte de una reflexión fundamental: "Siempre estamos rememorando el legado, siempre estamos mirando la cultura, que muchas veces se convierte en preservar y no en construir la cultura de hoy, que será la que estudien en el futuro". Desde esa premisa, han decidido abordar la figura del poeta desde su propio lenguaje: el arte contemporáneo, centrándose en la pintura por su "universalidad y su portabilidad".

El punto de partida ha sido un minucioso análisis del poemario machadiano, del que han extraído su "inmenso caudal cromático". Este ejercicio de deconstrucción del color ha permitido "crear un lenguaje nuevo, que se materializa en una pieza central de la muestra y que ha servido de inspiración para los artistas convocados". A cada uno se le ha pedido crear una obra original y expresa para la ocasión, dando como resultado "arte vivo fresco". La exposición reúne una veintena de obras, con una importante representación local de "13 artistas sorianos", a los que se suma un creador por cada una de las ciudades de la Red Machadiana. La respuesta, según han explicado, ha sido "unánime e inmediata", demostrando que la figura de Machado "es mucho más universal de lo que pensamos". Este diálogo entre lo local y lo nacional enriquece una muestra que aspira a ser "itinerante y visitar lugares como Collioure, Segovia o Sevilla".

La diversidad es una de las claves de la selección artística, que abarca "desde la figuración hasta la abstracción". Esta variedad estilística responde a la idea de concebir a Machado como un "poeta impresionista", alguien que, como los pintores de la época, salía a retratar el instante, el movimiento y el sentimiento del paisaje: "Nos está haciendo un retrato, como si fuera una cartografía de los sentidos de la naturaleza". Han destacado cómo el arte es capaz de captar "lo invisible" del ser y estar en un territorio.

Finalmente, el colectivo ha querido poner en valor un aspecto fundamental del proyecto: la dignificación del trabajo artístico. Han reivindicado la necesidad de que los profesionales de la cultura sean remunerados por su labor, una de sus señas de identidad: "Reivindicamos el arte como una necesidad vital, casi como comer". Por ello, el presupuesto de la exposición contempla una partida para remunerar a cada uno de los participantes, agradeciendo "al ayuntamiento que cuando presentamos el presupuesto, le pareció bien dar un pequeño dinero a cada artista", han concluido, celebrando que se entienda que la creación artística es un trabajo que merece ser pagado a su "justo precio, como se paga a un fontanero".