Los Cines Mercado y el salón de actos de la Casa de la Tierra acogen desde finales de octubre hasta mayo una amplia selección de largometrajes y cortometrajes en versión original. La programación reúne estrenos recientes, ciclos dedicados a Agnès Varda y José Luis Borau y obras de realizadores vinculados a la provincia.
La Asociación Cultural UNED Soria, presidida por Saturio Ugarte Martínez y con Carmelo García Sánchez en la vicepresidencia y en la coordinación del ciclo, inicia entre este mes de octubre de 2026 y mayo de 2027 la edición número 33 de su Cineclub. La programación se estructura de nuevo en tres apartados diferenciados que llevarán las proyecciones tanto a las salas de los Cines Mercado, ubicadas en la plaza Bernardo Robles, como al salón de actos de la institución académica en la Casa de la Tierra, en la calle San Juan de Rabanera.
Según ha explicado Roberto González Miguel en el texto de presentación de la revista oficial del curso, la entidad vuelve a proponer al público una selección de películas recientes, en su mayoría inéditas en la capital soriana y proyectadas en versión original. No obstante, en esta ocasión la organización ha introducido un par de excepciones para recuperar en versión original dos largometrajes que consideran que merecen un repaso, como son Valor sentimental y Si pudiera te daría una patada.
Asimismo, el coordinador del ciclo ha logrado asegurar para los espectadores sorianos varios preestrenos nacionales que podrán verse dos días antes de su llegada al resto de las salas comerciales del país. Es el caso de las premiadas Fatherland y Fjord, a las que se suma fuera de programa el título Minotauro, consolidando una práctica que el club ya había conseguido desarrollar en los dos cursos anteriores gracias a la confianza de las distribuidoras.
En lo que respecta a los aspectos prácticos e información para los asistentes, las sesiones de la sección principal en los Cines Mercado tendrán un precio de 4,5 euros por entrada individual y de 60 euros para el abono completo. Los pases ordinarios de los miércoles contarán con cinco sesiones a las 17.00, 18.00, 19.30, 20.30 y 22.00 horas, si bien en las películas de larga duración —marcadas en el calendario los días 13 de enero y 14 de abril— los horarios se adaptarán a las 18.00 y 21.00 horas en la Sala 1, y a las 17.30 y 20.30 horas en la Sala 2, pudiendo acudir a cualquiera de las salas independientemente del abono asignado. Por su parte, las proyecciones de los martes, tanto a las 19.30 horas en los Cines Mercado como a las 19.00 horas en la Casa de la Tierra, serán de entrada libre.
El bloque central de los miércoles, denominado Pantalla Grande y cuyos textos y programación corren a cargo de Roberto González Miguel, José María Arroyo Oliveros, Julián de la Llana del Río, Ángel García Romero y Sonia Almoguera García-Parrado, arrancará el próximo 28 de octubre con el largometraje surcoreano No hay otra opción, dirigido por Park Chan-wook. Durante el mes de noviembre tomarán el relevo tres producciones: el día 4 se proyectará la hispano-belga Yo no moriré de amor, ópera prima de Marta Matute; el día 11 llegará el documental Historias del buen valle, de José Luis Guerín, con quien la organización avanza además un esperado encuentro; y el día 25 será el turno de Familia de alquiler, firmada por Hikari y protagonizada por Brendan Fraser.
La cartelera de diciembre en los Cines Mercado se abrirá el día 2 con el preestreno de Fatherland, cinta de Pawel Pawlikowski que recrea el viaje de Thomas Mann a la Alemania de 1949. Una semana más tarde, el 9 de diciembre, se exhibirá la italiana La grazia, de Paolo Sorrentino con Toni Servillo, cerrando el año el día 16 la coproducción franco-belga-japonesa Una hija en Tokio, realizada por Guillaume Senez.
El nuevo año 2027 comenzará el 13 de enero con el preestreno de Fjord, obra del cineasta rumano Cristian Mungiu galardonada con la Palma de Oro en Cannes. El mes de enero se completará el día 20 con la estadounidense Blue moon, de Richard Linklater, y el día 27 con el documental Orwell: 2+2=5, dirigido por Raoul Peck sobre la figura y vigencia de Eric Arthur Blair.
En febrero, las pantallas municipales recibirán el día 3 a la alemana Espejos nº 3, de Christian Petzold; el día 10 a la italiana El chico de los pantalones rosas, un relato contra el acoso escolar dirigido por Margherita Ferri; el día 17 a la chilena Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato sobre el golpe militar de 1973; y el día 24 a la estadounidense Si pudiera te daría una patada, escrita y realizada por Mary Bronstein.
El trimestre primaveral se inaugurará en marzo con cuatro propuestas: el día 3 se pasará la española Corredora, de Laura García Alonso; el día 10 la francesa El reino de la mafia, de Julien Colonna; el día 17 el filme Las corrientes, de la realizadora Milagros Mumenthaler; y el día 31 la ópera prima francesa Nino, de Pauline Loquès. Ya en abril, el día 7 se proyectará La plaga, de Charlie Polinger; el día 14 la alemana El sonido de la caída, de Mascha Schilinski; el día 21 el drama biográfico francés La copia perfecta, de Jean-Paul Salomé; y el día 28 la española Viva, primer largometraje en la dirección de Aina Clotet. Finalmente, el ciclo concluirá en mayo con la estadounidense sin diálogos Motor city, de Potsy Ponciroli, el día 5, y con la noruega Valor sentimental, de Joachim Trier, el día 12.
De forma paralela, los martes a las 19.30 horas en los Cines Mercado y con acceso gratuito se desarrollará el apartado Miradas de Cine, coordinado por Roberto González Miguel y Julián de la Llana del Río, que en esta edición estudia la obra de dos figuras fundamentales de la cinematografía europea: la directora francobelga Agnès Varda y el realizador y académico zaragozano José Luis Borau.
El ciclo consagrado a Varda se extenderá desde mediados de enero hasta marzo a través de diez largometrajes esenciales que combinan ficción y documental, acompañados en cuatro de las sesiones de menor duración por sendos cortometrajes. El recorrido dará comienzo el 12 de enero con su primer largo de 1955, La Pointe Courte, junto al corto Ulysse (1982). Continuará el 19 de enero con Cléo de 5 a 7 (1962) y el 26 de enero con La felicidad (1965), sesión que incluirá el cortometraje Oncle Yanco (1967).
Durante el mes de febrero, la obra de la pionera de la Nouvelle Vague estará presente el día 2 con el documental Daguerrotipos (1975) y el corto L'Opéra-Mouffe (1958); el día 9 con el musical feminista Una canta, la otra no (1977); el día 16 con el León de Oro Sin techo ni ley (1985); y el día 23 con Los espigadores y la espigadora (2000), que se proyectará junto a la pieza breve Les dites cariatides (1984). El homenaje se cerrará en marzo con su etapa autobiográfica y final: el día 2 se verá Las playas de Agnès (2008), el día 9 Rostros y lugares (2017), codirigida junto al fotógrafo JR, y el día 16 su obra testamentaria Varda por Agnès (2019).
Tras concluir la revisión de la autora francesa, la pantalla de los martes pasará a ocuparse de José Luis Borau, cineasta que visitó Soria en 2005 en el Aula Tirso de Molina y en 2007 cuando fue homenajeado por el Certamen de Cortos Ciudad de Soria Castilla y León, recibiendo entonces el Caballo de Soria de manos de Carmelo García Sánchez. Su ciclo comenzará el 30 de marzo con el western Brandy, el sherif de Losatumba (1963), para continuar en abril con el filme policiaco Crimen de doble filo (1965) el día 6; Hay que matar a B. (1974) el día 13; su gran éxito Furtivos (1975) el día 20; y el drama fantástico y mitológico La sabina (1979) el día 27. En mayo se proyectarán sus tres últimos títulos seleccionados: el drama fronterizo Río abajo (1984) el día 4, la comedia Tata mía (1986) el día 11 y el drama marginal Leo (2000) el día 18.
Antes de todo ello, durante el trimestre de otoño de 2026, el salón de actos de la UNED en la Casa de la Tierra albergará los martes a las 19.00 horas y con entrada libre el ciclo Soria de Cine, cuya selección y textos firma Julián de la Llana del Río. Esta sección reúne cinco trabajos de nuevas generaciones de cineastas sorianos o con raíces familiares en la provincia.
La programación en este espacio se abrirá el 27 de octubre con Aún se bendicen los campos (2019), ópera prima documental de Vera Herrero Mercader coproducida junto a Elena Manrique, que retrata desde una perspectiva humana y poética una treintena de pueblos deshabitados de la comarca de Tierras Altas, como Fuentebella, Valdenegrillos, Acrijos o Lería. Una semana después, el 3 de noviembre, se proyectará La loba parda (2019), segundo largometraje documental de la realizadora nacida en Berlanga de Duero Cristina Ortega Blanco, centrado en la memoria de los últimos pastores trashumantes de las Tierras Altas y en el papel de las mujeres que permanecían en los pueblos.
El martes 24 de noviembre tendrá lugar una sesión doble dedicada al director barcelonés de origen soriano Rubén Seca. Por un lado, se exhibirá su primer largometraje documental, Los cangrejos (2025), rodado en cerca de una treintena de localizaciones de la provincia a raíz del hallazgo del cuaderno de memorias de su bisabuelo Eloy, represaliado durante la Guerra Civil e internado en el campo de Santa Bárbara y en Ágreda. Junto a él se pasará el cortometraje de 20 minutos Tacho (2026), financiado por la Diputación Provincial de Soria, que rinde homenaje a Anastasio Las Heras, vecino de 90 años de la localidad de La Rubia y uno de los últimos tratantes de ganado vivos del territorio.
Finalmente, el ciclo en la Casa de la Tierra se cerrará el 15 de diciembre con Quién vio los templos caer (2025), primer largometraje de Lucía Selva (Lucía Alonso Santos), cineasta nacida en Granada pero de ascendencia soriana por vía paterna y materna, cuya obra combina documental y ficción para explorar la memoria histórica y la transformación urbana del casco antiguo granadino.
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